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Todd Howard reveló el título oficial y la ubicación de la nueva entrega de la saga en un video por los 40 años de Bethesda.
Bethesda Game Studios confirmó que el título completo de la próxima entrega de la saga es The Elder Scrolls VI: Sentinel, una revelación que llegó dentro de un video por el 40.º aniversario de la compañía, narrado por Todd Howard, y que estuvo acompañada de un teaser de aproximadamente un minuto con el logotipo oficial.
Con el anuncio, el estudio dio a conocer además la ubicación del juego, que por el subtítulo y por la cita que aparece en el avance corresponde a Hammerfell, aunque todavía no existe fecha de lanzamiento, ni gameplay, ni una sinopsis detallada.
El anuncio no se produjo en un evento de presentación ni en un tráiler centrado en el juego, sino dentro de un video conmemorativo publicado en los canales oficiales de Bethesda y de Xbox. La pieza repasa la historia del estudio desde Gridiron, de 1986, hasta Starfield, y es al final del recorrido cuando Howard introduce la revelación con un mensaje dirigido a la comunidad: todos preguntan siempre por Elder Scrolls 6, dijo, y le pareció que, dado el momento, era perfecto para contar cómo se llama en realidad.
Bethesda reforzó el anuncio con una publicación en X desde su cuenta oficial, en la que agradeció los 40 años de recuerdos compartidos, aseguró que no ve la hora de crear más junto a The Elder Scrolls VI: Sentinel y señaló que el desarrollo continúa.
El mismo mensaje advierte que pasará algún tiempo antes de que el estudio esté listo para mostrar más, y añade que se siente bien revelar por fin el nombre y la ubicación.
Se trata del primer material visual y narrativo de peso desde junio de 2018, cuando el juego se dio a conocer en el E3 con un teaser breve que mostraba un paisaje y confirmaba apenas su existencia, y de ahí que el anuncio llegue más de ocho años después de aquel primer adelanto.
¿Qué muestra el teaser de The Elder Scrolls VI: Sentinel?
El avance abre con dunas de arena, con un énfasis en la física del material, y entre ellas aparece un Elder Scroll semienterrado, con una gema azul en el centro y runas y hilos dorados que lo rodean como si flotaran.
Después surge el logotipo de The Elder Scrolls VI sobre la palabra «SENTINEL», en una tipografía de aspecto pétreo que mantiene la línea clásica de la serie, y el cierre incluye el texto «Embárcate en tu próximo viaje a Tamriel en The Elder Scrolls VI: Sentinel».
Durante el video también se lee una cita en pantalla: «El pergamino solo ofreció un destello, un velo apenas levantado ante mis ojos. Un futuro perdido. Una victoria deshecha. Arenas del tiempo esparcidas por el destino».
El texto se atribuye a Yazar, sacerdote polilla (Moth Priest) de la Alta Reina Iradne de Hammerfell, y está fechado en el año 206 de la Cuarta Era, es decir, cinco años después del inicio de los hechos de Skyrim, que transcurren en 4E 201.
El teaser no incluye gameplay, personajes jugables ni escenarios urbanos detallados, y se limita a establecer el nombre, el tono y el lugar, de modo que cualquier lectura sobre la trama pertenece al terreno de la interpretación.
Sentinel es una de las ciudades y reinos más importantes de Hammerfell, la provincia occidental de Tamriel y hogar de los Redguards; se encuentra en la costa noroeste, sobre la Bahía de Iliac y frente a High Rock, con el Desierto de Alik’r al sur, y su palacio Samaruik es el principal hito arquitectónico del lugar.
De acuerdo con el lore, fue fundada durante la llegada del Ra Gada, la oleada de invasores procedentes de Yokuda, el continente hundido de donde proviene la cultura redguard, y su nombre se debe al vigía que avistó el puerto: Yaghoub, líder de aquella migración.
A lo largo de la historia de la franquicia, la ciudad fue un centro mercantil clave de la Bahía de Iliac, al punto de concentrar hasta un tercio del comercio de la zona durante la Segunda Era, y mantuvo una rivalidad histórica con Daggerfall que llegó a una guerra por la isla de Betony.
También fue escenario de la tensión entre los Crowns, defensores de las tradiciones, y los Forebears, más abiertos a la influencia imperial, un conflicto político que forma parte de la identidad de la región. Sentinel tuvo presencia destacada en Daggerfall (1996) y en The Elder Scrolls Online, y la región combina desierto, costa fértil y las montañas Dragontail.
Que el subtítulo sea un nombre propio del lore tiene un antecedente claro en la saga, puesto que Morrowind y Skyrim también tomaron el nombre de una región para titular sus entregas. Aun así, aunque el título, las dunas y la cita apuntan a Hammerfell, Bethesda no ha precisado si la aventura se limitará a esa provincia ni cuál será el alcance del mapa.
El desarrollo de muchos años detrás
Las declaraciones previas de Howard permiten reconstruir el estado del proyecto: en noviembre de 2025 aseguró que el juego todavía estaba lejos y que su consejo era tener paciencia, y un mes después afirmó que avanzaba muy bien, que la mayor parte del estudio estaba dedicada a VI y que todos querrían que fuera un poco más rápido, pero que se trata de un proceso que quieren hacer bien; en marzo de 2026 volvió a confirmar que la mayoría del equipo trabaja en el título y comentó que se siente bien regresar al estilo clásico tras Starfield.
Ese estilo clásico remite a la exploración de mundo abierto de Skyrim, Oblivion y Fallout, que Howard ha contrapuesto a los desvíos que representaron Fallout 76 y Starfield, aunque no ha entrado en detalles sobre combate, inteligencia artificial o generación del mundo.
En lo técnico, en febrero de 2026 explicó que el estudio dedicó varios años a llevar el Creation Engine 2 de Starfield hasta el Creation Engine 3, que será el motor de Elder Scrolls 6 y de lo que venga después, con mejoras en renderizado, sistemas del mundo, tiempos de carga y nivel de detalle cercano.
En cuanto a los plazos, el juego se anunció en 2018 y entró en preproducción en esa misma etapa, pero la producción activa se intensificó después de Starfield, que llegó en 2023, cuando buena parte del estudio pasó a trabajar en esta entrega.
Bethesda no ha dado fecha ni ventana de lanzamiento, y tampoco ha confirmado plataformas. Por el contexto de la adquisición de ZeniMax por parte de Microsoft se espera que llegue a Xbox y PC, pero el anuncio de 2026 no abordó el tema ni reiteró una política de exclusividad.
El anuncio llega cuando se cumplen 15 años del lanzamiento de Skyrim, el 11 de noviembre de 2011, un título que el propio estudio ha señalado como el más jugado de su historia y que sostuvo su vigencia con múltiples ediciones y una comunidad de modificaciones masiva. The Elder Scrolls VI es el proyecto central de Bethesda Game Studios dentro de Xbox Game Studios, y la distancia con su antecesor, junto con más de ocho años de espera desde el primer teaser, explica que la revelación del nombre haya generado alivio y entusiasmo, aunque también bromas y cierta frustración por la ausencia de fecha o de gameplay.
La comunidad reaccionó de inmediato con teorías sobre el lore y con comentarios de humor sobre la espera, y The Elder Scrolls Online se sumó a la celebración con un evento ambientado en Alik’r. Por ahora, lo único confirmado es el nombre, la ubicación, el motor y la continuidad del desarrollo, mientras que el resto de la información tendrá que esperar a que Bethesda decida mostrar más.
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- Mauricio
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Un arranque impactante en Corea con el personaje de Park y un sistema de combate variado sostienen la propuesta cinematográfica del juego.
La campaña de Call of Duty 4: Modern Warfare se reparte entre dos soldados, Park y Price, y esa alternancia termina siendo la clave para saber si vale la pena jugarla, porque la experiencia cambia de forma notable según quién tenga el control en cada capítulo.
Con lo que se alcanzó a jugar, sin haber terminado la historia, lo que se encuentra es una propuesta muy cinematográfica en imagen y sonido, con un combate que va más allá de cubrirse y disparar y con un arranque en Corea que despierta más curiosidad de la que logra sostener el resto del recorrido.
Los primeros quince minutos de la campaña se juegan con Park y transcurren en Corea, donde el juego se toma el tiempo de plantear el escenario antes de que ocurra algo. Todo se siente como un día cualquiera hasta que caen los primeros ataques, y es ahí cuando la secuencia se vuelve impresionante a nivel visual y deja una sensación de caos y desesperación propia de un ataque que nadie esperaba, algo que con Park se percibe con mucha más fuerza que en otras partes de la campaña.
Antes de eso, mientras se camina por Corea, se escuchan distintas conversaciones alrededor y el espacio se siente habitado, un detalle de sonido que hace que el golpe posterior pese más porque el lugar parecía vivo un momento antes. La campaña arranca además con una canción que resulta muy atractiva y que acompaña bien el tono de esos primeros minutos.
Cuando termina esa secuencia surgen dos preguntas a la vez, la de por qué se produjo el ataque y la de quién es el personaje que se acaba de controlar, y esa doble curiosidad es lo que empuja a seguir jugando. Es un inicio que funciona porque da contexto antes de dar acción y porque deja a la historia con asuntos pendientes que vale la pena resolver.
Un mundo en constante movimiento
Uno de los aspectos que más se notan en Call of Duty 4: Modern Warfare es que el entorno no funciona como simple decorado, ya que se siente real, peligroso y en constante movimiento; las secuencias de escape lo muestran bien, porque no se trata únicamente de correr hacia adelante y esperar a que termine la escena, sino de estar atento a lo que ocurre alrededor, como un auto que resbala por un puente y que puede matar al jugador si no logra esquivarlo.
El combate sigue la misma lógica y va más allá de cubrirse y disparar. A lo largo de la campaña aparecen persecuciones en auto, momentos de parkour, combate cuerpo a cuerpo y escenarios dinámicos, y esa mezcla hace que las misiones se sientan diferentes en cada capítulo y no como una repetición de la anterior.
El juego también empuja a salir de la zona de comodidad en cuanto al equipamiento, porque obliga a recurrir a herramientas que no siempre se eligen por gusto. En esta partida fue necesario usar morteros y lanzagranadas de forma obligatoria, algo poco habitual para quien escribe y que ayuda a variar el ritmo de las misiones.
En cuanto al manejo, el juego resulta intuitivo y es fácil adaptarse a los controles, algo especialmente útil para quien llega sin experiencia en la serie. La interfaz parece muy centrada en el combate, ya que en pantalla nada distrae de apuntar y disparar, con un esquema de dos armas y dos espacios para granadas.
La cámara es fluida y acompaña la acción, los movimientos hacen lo propio y en ningún momento hubo atoramientos más allá de errores del propio jugador, incluso durante las persecuciones rápidas.
Las armas se sienten fluidas y realistas en cuanto a peso, y esa sensación se traduce en combates que no resultan caóticos sino más bien estratégicos. También da la impresión de que el peso cambia de una arma a otra, pues con una pistola todo ocurre mucho más rápido que con un fusil, y a eso se suma la posibilidad de recargar mientras se apunta, un detalle que juega a favor del ritmo de los enfrentamientos.
El cuerpo a cuerpo merece mención aparte porque es algo más que golpear: si se bloquea el ataque del enemigo en el momento justo, el jugador puede responder con un contraataque, lo que le da una mecánica propia a esos encuentros y los separa del resto del combate.
La campaña de Call of Duty 4: Modern Warfare alterna capítulos entre Park y Price, y es en esa alternancia donde la experiencia se divide. Los momentos con Park resultan bastante más atractivos que los de Price, en parte por el arranque en Corea y en parte porque transmiten el caos y la desesperación de un ataque inesperado, mientras que las misiones de Price se sienten más genéricas y menos amenazantes.
La diferencia no es solo de trama, también se nota en el control, ya que Price se siente más pesado que Park y corre más lento, un matiz que distingue a ambos personajes más allá de lo que cuenta la historia.
El efecto sobre el interés es evidente: los capítulos de Price resultaron lo bastante aburridos como para ser la razón por la que quizá no se termine la campaña, y eso dice mucho de cómo se reparte el peso entre los dos protagonistas, con un soldado que sostiene la tensión y otro que la deja caer.
Fluidez, sonido y las ciudades principales
A nivel técnico Call of Duty 4: Modern Warfare se mantiene fluido, y esa estabilidad es parte de lo que permite que la experiencia se sienta cinematográfica sin que nada rompa la inmersión. El diseño de sonido aporta mucho en ese sentido, tanto en las conversaciones de fondo que se escuchan al caminar por Corea como en las explosiones, cuyos efectos visuales y sonoros hacen que ciertas secuencias resulten especialmente inmersivas.
Los gráficos son realistas y están bien pulidos, y en conjunto hay momentos en que la sensación es la de estar viendo una película.
Entre los detalles visuales destaca el polvo que se levanta, muy detallado, y en general las secuencias de acción están bien logradas. En una de las escenas hay además un efecto que parece menor pero resulta convincente: lo que queda a los lados de la pantalla se ve menos nítido que aquello hacia donde se dirige la vista, una forma de reproducir cómo se enfoca la mirada que da una sensación muy real.
Las ciudades que se alcanzaron a visitar están bien recreadas, y entre ellas París se llevó la preferencia frente a Nueva York. En Francia ocurre además una de las secuencias más sobresalientes, una persecución en auto muy dinámica y a buena velocidad, en la que apuntar se vuelve difícil precisamente por la rapidez con la que se mueve todo.
Las persecuciones en auto fueron, de hecho, lo favorito de la campaña, tanto por la variedad que aportan frente al combate a pie como por la forma en que se combinan con un entorno que no se queda quieto. Que no todo consistiera en disparar fue algo que se agradeció, y son esos momentos los que mejor sostienen la idea de que cada misión se siente distinta.
Veredicto: ¿vale la pena Call of Duty 4: Modern Warfare?
Responder si Call of Duty 4: Modern Warfare vale la pena depende de lo que se busque en una campaña. Para quien quiera una experiencia cinematográfica, con un combate variado, un entorno peligroso y persecuciones que son el punto más alto del juego, hay motivos suficientes para jugarla, y el arranque en Corea con Park muestra lo que el juego logra cuando se concentra en una sola perspectiva.
La salvedad está en la alternancia con Price, cuyos capítulos se sienten genéricos y restan interés a medida que avanza la historia, hasta el punto de que quizá la campaña se quede sin terminar. A eso se suma una opinión personal: si el juego tratara de vivir en Corea probablemente se regresaría a él, pero lo que plantea es sobrevivir en Corea, y la campaña habría sido más sólida si se hubiera concentrado por completo en Park y en ese conflicto, que resulta bastante más interesante que lo que ofrecen las misiones de Price.
En balance, Call of Duty 4: Modern Warfare cumple en lo técnico y en la jugabilidad, y su mejor argumento es la historia de Park en Corea, aunque el cambio de protagonista le quita fuerza a una campaña que arranca con mucho más impulso del que conserva.
Autores
- Diana Ramos
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El dúo francés firmó 30 temas para la partitura dinámica de Vice City, disponible el 11 de diciembre en digital y formato físico.
Rockstar Games anunció GTA VI: Original Score, el álbum con la partitura original que el dúo francés Justice compuso para el videojuego con fecha fijada para el 11 de diciembre en plataformas de streaming y en formatos físicos, y su preventa ya está abierta en la tienda oficial del grupo y en distribuidores autorizados.
Se trata del score adaptativo del título, la música que acompaña la acción de fondo, y no del conjunto de canciones licenciadas que sonarán en las radios del juego, que forma parte de otro producto con fecha distinta.
El álbum está firmado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, integrantes de Justice, y se publica a través de Because Music y Ed Banger Records, bajo licencia de Rockstar Games y Take-Two.
Su función dentro del juego es responder de manera dinámica a lo que ocurre en pantalla, ya sea la acción, la ubicación del jugador o las decisiones que toma durante la historia de Jason y Lucia en Vice City y el estado de Leonida.
De acuerdo con los comunicados difundidos con el anuncio, De Rosnay explicó que el alcance geográfico y temático del juego exigía una música amplia en emociones, géneros y texturas, y que Rockstar les dio libertad creativa para explorar ese territorio.
Antes de este anuncio, ni Augé ni De Rosnay habían hecho declaraciones públicas sobre su trabajo en GTA VI.
Justice: un dúo con raíces en la electrónica francesa
Justice se formó a mediados de los años 2000 y su sonido ha estado ligado al sello Ed Banger, con una mezcla de electro-rock, disco-punk y sintetizadores pesados. Su discografía incluye † (también conocido como Cross), de 2007; Audio, Video, Disco, de 2011; Woman, de 2016; e Hyperdrama, de 2024.
Su experiencia previa en videojuegos y proyectos audiovisuales es limitada, y tampoco hay canciones suyas documentadas en las estaciones de radio de entregas anteriores de la franquicia, de modo que este trabajo marca su primera aparición relevante en el universo de Grand Theft Auto.
El álbum reúne 30 temas, más pistas digitales adicionales que se incluirán en todos los formatos, lo que suma una suite de aproximadamente tres horas.
Hasta ahora se han publicado dos adelantos: el primero es “Flower in a Hurricane”, con la participación de Tame Impala, SZA y King Gizzard & The Lizard Wizard, que sonó en el tráiler de lanzamiento del juego el 15 de octubre, día en que también se dio a conocer a Justice como compositor del score; el segundo es “Pusher”, con Gesaffelstein, que salió el 29 de octubre junto con el anuncio del álbum y que dura alrededor de siete minutos.
La portada oficial muestra el logo “VI” con un degradado de rosa, naranja y violeta sobre un fondo oscuro con gotas, acompañado de la leyenda “Original Score by Justice” y el logotipo de Rockstar Games. La lista completa de canciones, la duración de cada una, los créditos de producción más allá de Justice y el detalle de las pistas adicionales aún no se han divulgado.
Formatos, ediciones y precios de la banda sonora de GTA VI
El score estará disponible en streaming en las principales plataformas, en doble CD y en triple vinilo, este último en una edición estándar en color negro y en otra limitada en versión cristal clear, es decir, transparente.
Las ediciones físicas contarán con presentación tipo gatefold con acabado UV gloss y una tarjeta de descarga con contenido adicional. Rockstar no ha precisado cuántas unidades tendrá la edición cristal clear.
Los precios varían según la tienda y la región, y los montos reportados son aproximados:
- El doble CD ronda los 19 a 22 dólares.
- El triple vinilo negro se ubica entre 45 y 55 dólares.
- El triple vinilo cristal clear cuesta entre 50 y 60 dólares.
En la tienda de Justice los precios se muestran en euros, con cerca de 17 para el CD y entre 42 y 45 para los vinilos; a estas cifras hay que sumarles el envío y, en compras internacionales, los impuestos que correspondan.
No es lo mismo que The Album
Rockstar publicará dos productos musicales distintos para este lanzamiento. El primero es Grand Theft Auto VI: The Album, que llegará el 19 de noviembre de 2026 junto con el juego, con 34 temas nuevos de varios artistas, entre ellos Travis Scott, Cardi B, Rauw Alejandro y Keith Richards, y que está asociado a Atlantic Records.
El segundo es el Original Score de Justice, que saldrá poco más de tres semanas después y que es independiente tanto del álbum como de las emisoras de radio del juego, de las cuales Rockstar ya ha adelantado varias, con locutores como Lana Del Rey y Bad Bunny.
Publicar el score por separado es una práctica habitual de la compañía. Grand Theft Auto V, de 2013, tuvo una partitura firmada por Tangerine Dream, Woody Jackson, The Alchemist y Oh No. Por eso conviene no presentar el trabajo de Justice como la banda sonora completa de GTA VI, porque la música del juego abarca las radios, The Album y el score.
Autor
- Mauricio
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Una recompensa permite obtener atuendos y cosméticos de paVos sin costo durante 14 días en 2026 y 2027; aparece de forma aleatoria en los cofres de Battle Royale.
Epic Games puso en marcha la minitemporada Treasure Hunters (Cazatesoros) de Fortnite, una entrega construida en torno a la colaboración con One Piece; con ella apareció una recompensa que la comunidad empezó a comentar desde las primeras horas: Pirate Shop Access (Acceso a la Tienda Pirata), un token que permite reclamar sin costo casi todos los artículos de la tienda de objetos que normalmente se pagan con paVos (V-Bucks).
La recompensa no se entrega a todos los jugadores ni funciona como una promoción abierta. Se obtiene al azar al abrir cofres en Battle Royale, su probabilidad de aparición es muy baja según los jugadores que ya se hicieron con ella y, quien la consigue, recibe dos periodos de 14 días para reclamar objetos, uno en 2026 y otro en 2027.
La idea de que Fortnite regala toda su tienda parte de una mecánica real, pero con límites claros. El Acceso a la Tienda Pirata funciona como un pase personal que, al activarse, convierte durante 14 días los artículos elegibles de la tienda en reclamables a costo cero. No es una sección gratuita permanente ni un catálogo fijo de obsequios, y tampoco depende de misiones.
Quien lo recibe obtiene dos tokens de activación, uno utilizable en 2026 y otro en 2027. Cada uno abre su propia ventana de 14 días, que comienza a correr hasta que el jugador lo activa de forma manual en la tienda.
Los objetos reclamados en ese lapso se quedan de forma permanente en el casillero de la cuenta.
¿Cómo se consigue la tienda gratis en Fortnite?
El token se entrega de manera aleatoria al abrir cofres durante partidas de Battle Royale en la isla de la temporada. Según los reportes, puede salir tanto de los llamados Treasure Hunt Chests como de cofres normales. Cuando ocurre, el juego muestra una animación especial y un banner con el mensaje “YOU FOUND PIRATE SHOP ACCESS”. Al volver al lobby aparece la notificación con los dos tokens.
Si un integrante del escuadrón lo encuentra, todos los miembros lo reciben, y por eso jugar en grupo y abrir la mayor cantidad posible de cofres es la forma de aumentar las posibilidades. Epic no ha publicado la probabilidad exacta de que aparezca, y los reportes de jugadores la describen como extremadamente baja.
Para participar basta con tener una cuenta de Epic Games y jugar Battle Royale en la isla de Treasure Hunters. No se ha confirmado que se necesite el Battle Pass de pago ni un nivel mínimo.
Una vez obtenido, el proceso se hace desde la tienda de objetos, con el juego actualizado a la versión de la temporada (v43.00). Allí aparece, normalmente en la parte inferior, la opción “Plunder the Shop” (“Saquear la tienda”), donde el jugador elige si activa el token de 2026 o el de 2027 y confirma. En ese momento empieza el conteo de 14 días.
Durante ese lapso, los artículos elegibles aparecen marcados como gratuitos, con un costo de 0 paVos, y deben reclamarse uno por uno de forma manual; no hace falta completar misiones adicionales ni gastar moneda del juego.
El token de 2026 debe activarse antes de alrededor del 15 o 16 de diciembre, mientras que el de 2027 podrá usarse desde el 1 de enero hasta cerca del 15 de diciembre de ese año.
¿Qué se puede reclamar y qué queda fuera?
No existe una lista fija de objetos regalados. La recompensa es el acceso temporal a casi cualquier cosmético de la tienda que se venda por paVos mientras la ventana esté activa; esto abarca atuendos, accesorios mochileros, picos, gestos, planeadores, envoltorios, instrumentos y pistas musicales (Jam Tracks), pantallas de carga, emoticonos y grafitis, además de un Sidekick, con la condición de que sea uno que el jugador no tenga.
Entre los ejemplos más claros están los objetos de One Piece, como Luffy, Nami y Usopp desde el lanzamiento de la temporada, y Zoro, Sanji y otros personajes que llegarán después, siempre que estén disponibles en la tienda durante los 14 días activos. La suma de lo que podría reclamarse en dos ventanas, dado el precio de los cosméticos en paVos, equivaldría a cientos de dólares para quien consiga el token.
Las exclusiones son específicas: no entran las ofertas que se compran con dinero real, tampoco los regalos (gifting) ni los niveles y recompensas del Battle Pass. El acceso no es transferible entre cuentas y los objetos reclamados no pueden regalarse a otros jugadores.
Treasure Hunters arrancó el 1 de noviembre y, de acuerdo con los reportes, se extenderá hasta aproximadamente el 5 de diciembre de 2026. Los tokens se consiguen durante la temporada y, en el caso del primero, debe activarse antes de mediados de diciembre.
La mecánica está disponible en todas las plataformas compatibles con Fortnite, es decir, PC, PlayStation, Xbox, Nintendo Switch y dispositivos móviles. No se han reportado restricciones regionales, así que aplica en México y el resto de Latinoamérica.
Epic presentó Treasure Hunters de manera oficial el 30 de octubre en el sitio de noticias de Fortnite. El anuncio describe una nueva isla, Crossbones Isle (Isla Calavera), con poderes inspirados en One Piece, cofres de tesoro y Sprites, además de la llegada semanal de capitanes y colaboraciones que irán sumándose durante la temporada.
Autor
- Mauricio
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Ahora si, después de una larga espera, Leo San Juan regresa para ponerle fin a un tema con el villano más grande de la cultura mexicana, El Charro Negro, quién pondrá en peligro la vida y familia de Leo. Esta octava entrega promete atrapar a chicos y grandes gracias a su combinación de suspenso, humor y raíces culturales. Aquí te cuento detalles del estreno, los actores de doblaje y en dónde podrás ver el fin de la saga de las Leyendas que nos han acompañado por años.
¿Dónde ver?
El estreno ya se ha viralizado, haciendo que cada vez más personas quieran ir a verla, y esto se debe a su desgarrador final, pero no te preocupes, no te llenaremos de spoilers. Lo primero que debes saber, es que la película se encuentra disponible en las carteleras de Cinépolis y Cinemex, a estas opciones se suman las salas de Cinedot, permitiendo que los espectadores elijan el lugar y el horario que mejor se adapte a su disponibilidad.
Una de las grandes noticias es que también la Cineteca Nacional se suma a la transmisión de este estreno, brindando un espacio ideal para apreciar el trabajo visual y sonoro realizado por creativos mexicanos. Debido a que se trata de un título de gran demanda para toda la familia, se sugiere consultar previamente la cartelera digital de cada sede para asegurar tus accesos.
Un conflicto oscuro y la amenaza sobre Nando
En esta nueva película, la trama presenta a un Leo San Juan más maduro que debe lidiar con las consecuencias de batallas pasadas. El Charro Negro hace su reaparición con el único propósito de cobrar una deuda pendiente y saciar su sed de revancha. Su estrategia resulta letal, pues libera y toma el control de los monstruos más temibles que Leo derrotó anteriormente, trayendo de vuelta los peligros de la Nahuala, la Llorona y el mítico Chupacabras.
El punto central del conflicto es que El Charro Negro busca apoderarse de la voluntad de Nando San Juan, el hermano mayor de Leo. Para impedir una tragedia familiar y evitar que la oscuridad reine desde el inframundo, Leo tendrá que reunir a sus antiguos amigos y adentrarse en territorios enemigos, llenos de monstruos y entidades sobrenaturales. La historia destaca la valentía y el particular vínculo que nuestra cultura mantiene con la muerte en las fechas previas al Día de Muertos.
Detalles de producción y actores de doblaje
Detrás de esta película se encuentra la dirección de Marvick Eduardo Núñez Aguilera, trabajando sobre el universo conceptual diseñado por el creador de la saga, Ricardo Arnaiz. La cinta es una obra insignia de Ánima Estudios junto a la distribución de Videocine, respaldada por un presupuesto de 20 millones de pesos obtenido a través de estímulos cinematográficos nacionales. La música orquestada corre a cargo del compositor León Solar Bond, quien construyó una atmósfera envolvente a lo largo de sus más de 90 minutos de duración con clasificación apta para todo público.
El proyecto destaca por conservar las voces originales que han acompañado a la franquicia a lo largo de los años. Erick Elías retorna con su imponente presencia vocal para dar vida al Charro Negro, mientras que Benny Emmanuel presta nuevamente su talento a Leo San Juan y Emilio Treviño interpreta a Nando. El carismático alebrije Evaristo cuenta con la chispa cómica de Eduardo España. El cuadro de voces principales se complementa con el trabajo de Annie Rojas en el rol de Xóchitl, Mayté Cordeiro como Teodora Villavicencio, Jesús Guzmán como Finado y Paola Ramones como Moribunda.
Escena postcréditos y situación en plataformas digitales
Si, si hay escenas post créditos, la cual contiene revelaciones clave sobre el rumbo que tomarán las próximas historias, por lo que te recomendamos quedarte en tu lugar al terminar la película y no perderte de esta pista que dará la producción.
Respecto a la posibilidad de disfrutar este título desde la comodidad del hogar, la película permanece actualmente como una experiencia exclusiva para los cines. Hasta ahora no existen fechas confirmadas ni acuerdos anunciados sobre su incorporación a plataformas de streaming, por lo pronto, los cines es la única vía para ver esta épica batalla contra El Charro Negro.
Autor
- Dulce Valentin
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Más allá de Star Trek y X-Men, la imponente voz de Sir Patrick Stewart, quién también es ganador de un Game Award, marcó más de dos décadas de historia en los videojuegos.
El actor británico Sir Patrick Stewart murió a los 86 años en su casa de Los Ángeles; la noticia se conoció un día después, este jueves 29, mediante un comunicado que su portavoz, Kelly Bush Novak, difundió en las cuentas oficiales del actor en X e Instagram.
Según el texto de la familia, Stewart falleció bajo el cuidado de su esposa, Sunny Ozell, tras una breve etapa marcada por el Alzheimer y la demencia con cuerpos de Lewy.
Nacido el 13 de julio de 1940 en Mirfield, West Yorkshire, Patrick Stewart es usualmente recordado sobre todo por sus roles en el cine interpretando a personajes como Jean-Luc Picard, en la serie de Star Trek y por el Profesor X en la saga mutante de X-Men, sin embargo, su paso por los videojuegos abarca más de dos décadas e incluye interpretaciones en míticas sagas como The Elder Scrolls y Castlevania.
El comunicado describe a un hombre rodeado de familiares y amigos en sus últimos días, con música en vivo, oración y risas, y habla de la serenidad que quedó en su rostro como recuerdo de su gracia; en lugar de flores, la familia pidió donativos al Johns Hopkins Alzheimer’s Disease Research Center Fund y a los recursos para cuidadores de la Alzheimer’s Foundation of America.
Desde la industria del videojuego, la primera reacción llegó de Bethesda Game Studios, que publicó en su cuenta de X un mensaje en el que lo despide como “un emperador, un capitán y una inspiración para todos nosotros” y acompaña a sus seres queridos.
La frase reúne en seis palabras los dos personajes con los que el estudio asocia al actor, el emperador de Oblivion y el capitán Picard, y apunta a un detalle que se desarrolla más abajo: en 2006, Bethesda Softworks publicó ambos.
Uriel Septim VII, el emperador que abre Oblivion
The Elder Scrolls IV: Oblivion salió el 20 de marzo de 2006 en PC y Xbox 360, y llegó a PlayStation 3 el 20 de marzo de 2007, con Bethesda Game Studios como desarrolladora y Bethesda Softworks como editora. Stewart puso la voz de Uriel Septim VII, emperador de Tamriel, y su trabajo en el juego fue exclusivamente de voz.
El papel tiene una particularidad estructural: el emperador aparece en el prólogo y muere en él. La ficción lo presenta con 65 años en el trono y consciente de que le quedan pocas horas, después de que unos asesinos acabaran con la vida de sus hijos.
Escapa por las mazmorras de la Ciudad Imperial, se cruza con el prisionero que controla el jugador, le entrega el Amuleto de Reyes y le encarga encontrar a su heredero y cerrar las puertas de Oblivion. En su primera intervención, el emperador reflexiona sobre sus 87 años de vida y sus 65 de reinado, y admite que en todo ese tiempo nunca fue dueño de sus propios sueños.
Dentro de la serie, las entregas anteriores (Arena, Daggerfall y Morrowind) transcurren durante el reinado de ese mismo emperador, pero sin una voz ni una muerte en pantalla. Oblivion cierra la Tercera Era con su desaparición frente al jugador, y el relato pasa del lore a la política: un imperio sin dinastía, un culto que abre portales y un heredero que debe ser hallado.
El trabajo tuvo reconocimiento inmediato. En diciembre de 2006, los Video Game Awards de Spike otorgaron a Oblivion el premio a Juego del Año, y Stewart ganó el de mejor actuación masculina por Uriel Septim VII.
The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered, desarrollado por Virtuos y Bethesda Game Studios en Unreal Engine 5, llegó el 22 de abril de 2025 a PC, PlayStation 5 y Xbox Series, y el 11 de agosto de 2026 a Nintendo Switch 2; aunque la nueva versión sí incorporó líneas grabadas para otros personajes, los créditos consignan a Stewart como audio de archivo, lo que significa que lo que escuchan los jugadores actuales es la grabación de 2006 y no una nueva.
Zobek, la voz que conduce Castlevania: Lords of Shadow
Si en Oblivion el actor cede la historia al jugador en pocos minutos, en Castlevania: Lords of Shadow ocurre lo contrario. El juego de MercurySteam y Konami salió en octubre de 2010 para PlayStation 3 y Xbox 360, y llegó a PC en 2013 como Ultimate Edition.
Stewart interpreta a Zobek, que funciona como narrador y acompañante de Gabriel Belmont, el protagonista al que da voz Robert Carlyle, junto a Natascha McElhone como Marie. Los créditos de la versión en inglés lo acreditan además como la Muerte, mientras que en la versión japonesa el personaje de Zobek corresponde a otro actor, Mugihito.
La historia se abre con su voz, que plantea qué empuja a un hombre a enfrentar aquello que la mayoría evitaría, aun a costa de la soledad, la derrota y la muerte, y responde que la causa es el amor. Es un registro de púlpito, de frase larga y gravedad contenida, que sostiene todo el relato y que se vuelve más interesante a medida que el personaje revela quién es en realidad, un giro que aquí se omite para no restar sorpresa a quien no lo ha jugado.
Aunque ambos papeles se apoyan en la autoridad de su voz, el de Uriel funciona como detonante breve y el de Zobek como columna de la narración.
El actor volvió a Zobek en Castlevania: Lords of Shadow 2, lanzado el 25 de febrero de 2014 en PlayStation 3, Xbox 360 y PC, y su crédito se extiende al contenido adicional Revelations, de marzo de 2014.
Picard y Xavier en los videojuegos
Los estudios buscaban a Stewart por el reconocimiento de sus dos personajes más célebres de la pantalla, y los créditos documentan una larga lista de títulos de licencia. Como Jean-Luc Picard participó en Star Trek: The Next Generation – A Final Unity (1995), Star Trek Generations (1997), Star Trek: Hidden Evil (1999), Star Trek: Invasion y Star Trek: Armada (2000), Star Trek: Armada II (2001), Star Trek: Bridge Commander y Star Trek: Starfleet Command III (2002) y Star Trek: Elite Force II (2003).
El cierre de esa racha fue Star Trek: Legacy, desarrollado por Mad Doc Software y publicado por Bethesda Softworks en Norteamérica y por Ubisoft en el resto de los territorios. Salió el 8 de diciembre de 2006 en PC y el 15 de diciembre en Xbox 360, con un reparto que reunió a Stewart con William Shatner, Scott Bakula, Avery Brooks y Kate Mulgrew.
Así, en un mismo año y bajo el mismo sello, Bethesda Softworks publicó al emperador de Oblivion y al capitán de Legacy, justo lo que su mensaje de despedida resume.
Como el Profesor Charles Xavier, su presencia está ligada a Activision y a la etapa de las películas de X-Men: X-Men: Next Dimension (2002), X2: Wolverine’s Revenge (2003), X-Men Legends (2004), X-Men Legends II: Rise of Apocalypse (2005) y X-Men: The Official Game (2006), este último ligado a X-Men: The Last Stand.
En estos casos el valor estaba en la continuidad, porque el jugador que conocía al personaje en el cine reconocía su voz, aunque los créditos no permiten medir cuántas líneas grabó en cada uno ni compararlos con el volumen de Zobek.
De Lands of Lore a los últimos trabajos de Patrick Stewart
Antes de Oblivion Patrick Stewart ya había pasado por los videojuegos. Su primer crédito documentado es la edición en CD de Lands of Lore: The Throne of Chaos, de Westwood Studios y Virgin, donde dio voz al rey Richard y narró una historia adicional.
El juego había salido en 1993 en disquete y sin voces, y fue la versión en CD de 1994, con unos 130 MB de voz digitalizada, la que incorporó su participación. Por ello su debut en el medio es de 1994 y no de 2006, y se inscribe en la etapa en que los juegos de aventura y rol pasaron del texto en pantalla al diálogo hablado.
En 2004 participó en Forgotten Realms: Demon Stone, de Stormfront Studios y Atari, como Khelben “Blackstaff” Arunsun, un personaje propio del universo de Dungeons & Dragons y no una reedición de sus papeles de pantalla.
De su etapa posterior se conservan créditos más breves o menos conocidos:
- Voz de la cinemática de introducción de LEGO Universe (2010).
- Narración de la introducción y del tráiler de The Sims Medieval (marzo de 2011), un papel de narrador externo al juego.
- Narración de The War of the Worlds (2011, Xbox 360), adaptación del musical de Jeff Wayne.
- Cameo como sí mismo y como Picard en Family Guy: The Quest for Stuff (2014, móvil), del que no se conoce la extensión de la grabación.
- El papel de Leonardo da Vinci en Leonardo’s Cat (2015, iOS), que figura en su filmografía.
Sus últimos trabajos acreditados son My Memory of Us (2018), una aventura ambientada en la ocupación de Varsovia en la que fue narrador, Shadow Point (2019), el juego de realidad virtual de Coatsink en el que dio voz a Edgar Mansfield, y Felix the Reaper (2019), de Kong Orange y Daedalic, con un crédito como voz invitada sin personaje especificado.
Visto en conjunto, el legado de Patrick Stewart en el medio no puede medirse como el de quien transformó una disciplina, algo que ninguno de los créditos permite sostener, sino como el de un actor al que los estudios acudieron cuando necesitaban autoridad, solemnidad o una voz que diera peso a un relato.
Su ingreso a los juegos coincide con una etapa en la que figuras del cine y la televisión se sumaban al medio, como Leonard Nimoy en Civilization IV (2005), Martin Sheen y el reparto de Mass Effect (2007) y Liam Neeson en Fallout 3 (2008, también de Bethesda); Stewart forma parte de esa corriente.
Lo que sí queda a la vista es una distribución desigual de sus papeles. Picard y Xavier fueron continuidad de sus personajes de pantalla, mientras que Uriel Septim VII y Zobek fueron creaciones propias del medio, y de ellos dos el primero ganó un premio en 2006 y el segundo ocupó más tiempo en pantalla.
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