Después de haberse revelado el trailer oficial de Wuthering Heights, la adaptación de la famosa obra de Emily Brontë, las múltiples opiniones y críticas al primer vistazo de la producción no se hicieron esperar.
Conflicto de personajes
Como se dio a conocer, los protagonistas estarán interpretados por Margot Robbie y Jacob Elordi como Catherine y Heathcliff, respectivamente, cuestión principal que causó revuelo en los distintos espacios de discusión, en tanto que los personajes en la ficción se describen físicamente opuestos a los rasgos que poseen los actores.
Catherine, según la concepción de su autora, es una joven de tez blanca con cabello oscuro, mientras que Heathcliff se sugiere como un joven de piel morena y cabello oscuro, motivo por el cual desde su llegada a la mansión Erenshaw, le vale el desprecio y aversión de otros personajes, cuestión que desencadena la razón de ser del conflicto principal en la trama de la novela.
Si bien no es la primera adaptación que desafía la concepción original de la autora, puesto que en diversas ocasiones actores de piel blanca han encarnado el papel del endurecido Heathcliff, este proyecto no fue la excepción en recibir fuertes críticas en cuanto a la elección de sus actores.
Por otro lado, Margot Robbie que actualmente tiene 35 años de edad, luce distinta a la joven Catherine, quien hasta el momento de su muerte en la novela no deja de describirse como una adolecente. Lo que sí es novedad, en comparación con el resto de adaptaciones, es que por primera ocasión se verá a una Catherine de cabello rubio en la pantalla, ya que hasta el momento las anteriores producciones se mantuvieron fieles a las características descritas en la ficción.
Situación similar ocurre con los hermanos Isabella y Edgar Linton, quien en todo momento son descritos como jóvenes de tez blanca, ojos azules, cabello rubio y de aspecto delicado, ya que serán interpretados por los actores Alison Oliver y Shazad Latif, ambos con facciones poco semejantes a las que se mencionan.
Otro personaje que es de suma importancia en el libro, pues es a través de sus ojos por quien se conoce toda la historia, es el Nelly Dean, ama de llaves que por décadas sirvió tanto a los Ernshaw, los Linton y por último a Heathcliff. De la narradora poco se sabe de su aspecto físico, puesto que en ningún momento del relato se describe, sin embargo, para esta adaptación todo indica que se ha apostado por la actriz tailandesa Hong Chau.
Vestuario y ambientación
Luego de haberse filtrado algunas fotos del set de grabaciones donde se veían los atuendos de Margot Robbie en lo que parecía el funeral de su padre y la boda con Edgar Linton, las redes sociales explotaron en cólera por la clara disparidad con el atuendo de época que debería corresponder al tiempo de la novela que se sitúa a finales del siglo XVIII, cuando suceden expresamente estos acontecimientos. Más tarde, cuando se reveló el trailer oficial quedó confirmada tal elección de vestuario.
Este cambio en la readaptación del libro en el cine, recuerda a Maria Antonieta de 2006 dirigida por Sofía Coppola, quien ofrece una mirada mucho más moderna a los acontecimientos que sucedieron en la vida real de la Francia monárquica, en donde como recurso simbólico se dejan ver unos tenis Converse como parte de la escenografía de una toma.
Al tratarse de un hecho histórico del siglo XVIII en donde la marca de tenis no existía, da a entender que esta decisión funge más como una libertad artística y creativa, que una intención de hacer una película documental. Con Cumbres Borrascosas podría tratarse de la misma intención, por que señalarla negativamente bajo esta decisión sería muy radical a menos de que su premisa fuera la fidelidad a la novela.
Otro aspecto a considerar es que el soundtrack de la película estará en manos de la aclamada Charlie XCX, con canciones completamente originales y destinadas únicamente a musicalizar la cinta. Con Marian Antonieta sucedió algo semejante, en donde bandas contemporáneas como New Order, Siouxsie and the Banshees, Gang of Four, The Strokes y más agrupaciones del new wave y el post punk ambientaron la cinta, otorgándole una esencia más juvenil y moderna a la historia.
Un giro en la trama: erotismo y provocación
Como se ha observado en las últimas producciones de Emerald Fennell, siendo Saltburn de 2023 la más reciente de ellas, el factor erótico ha sido un punto clave en su narrativa, cuestion que ha alarmado a los lectores tradicionales de la novela, ya que en la misma, no existe ningun atisbo a factores sexuales o eróticos entre los personajes.
Si bien entre Catherine y Headcliff existía un profundo afecto y deseo por compartir su vida juntos, siendo las condiciones sociales el obstáculo entre ellos, Brontë nunca sugirió directa o indirectamente un deseo carnal entre ambos, por lo que durante la historia no se describe ningún suceso que se le parezca a un encuentro íntimo.
Sin embargo, como se ha anticipado en los avances, esta nueva versión estará cargada de simbolismos que apelan a lo erótico, la sensualidad, el deso sexual y las pasiones humanas, por lo que la crítica ha sido muy severa por el giro radical que en esta ocasión tomará la nueva adaptación.
Bajo todas estas observaciones, podemos comprender que la versión de Fennell no responde a una impresión fiel y sin fracturas a un clásico literario, sino que será más bien un punto de partida, un concepto o una interpretación de su directora para transmitir una historia de amor trágico inspirada en la concepción de Emily Brontë.
El proyecto llegará el 13 de febrero del 2026, en vísperas del Día de San Valentín, otorgándole un toque más romántico y pasional al estreno en donde a fin conoceremos todos los cambios y libertades creativas que la producción tomó para hacer de la obra original, una historia con un punto de vista más provocativo e incisivo en la conexión física del ser humano y con la marca personal de Fennell a la historia.
